2018年，中国国家博物馆举行了“戴泽艺术展”，中央美术学院美术馆举办了“耕耘者——戴泽油画艺术展”，2021年，中国美术馆举行了“润泽无声——戴泽艺术展”，北京SKP举行了“真诚于内，即现出美——我的艺术道路·戴泽”，2022年，颐和园举办“期颐春和——戴泽颐和园主题艺术特展”，无锡博物院、湖南省美术馆、安阳博物馆等也举办了戴泽先生的展览，让这位老艺术家逐渐走进公众视野，他的绘画越来越为大众熟知与喜爱。

戴泽先生百岁艺术展，以回顾戴先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题，共分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块。展览在梳理戴泽一生画作的基础上，贯穿了两条历史线索：首先是和戴泽先生休戚与共的美院校史，作为美院成长发展的建设者和见证人，他的艺术风格也代表着学院艺术的一个面向；其次，戴泽先生历经百年的艺术人生反映出中国现代艺术的演进道路，中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角、反映时政的主题创作，他的艺术可以被视作为一部跨越两个世纪的中国美术史鉴。

展呈百岁艺格，轻述如画人生。走进戴泽先生的“如画人生”，如同听到戴泽先生在那些画作前轻声细语，娓娓道来，与我们一起分享他的艺术历程。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在接受艺术中国采访时说：在20世纪中国美术的发展历程和新中国之后中央美术学院的建设过程中，戴泽先生做出了独特的贡献。这次展览除了《大泽乡起义》等主题性创作之外，特别展出了戴泽先生的一大批创作构思、速写和色彩稿，从中可以看出他是一名充满理想和热情的艺术家，是一个对生活非常敏感，也愿意热忱讴歌生活的油画家。此外，戴泽先生的油画体现了造型严谨、色彩明亮的艺术风格，尤其是用写意笔调来表现人物和风景，形成了鲜活明朗、充满光感和诗情画意的美学特征。这次展览不仅进一步丰富了观众对20世纪中国美术的认识，也充实了对中央美术学院校史的研究。

中央美术学院教授邵大箴先生说：戴泽的作品是在平中求奇，并不是通过夸张来具有表现力，看着好像一般，但里面有光彩、光芒和光辉。这和他的为人一样，他不是一个夸夸其谈的人，不是一个健谈的人，但他的说话和做事都很实在，这种人可交。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁表示，戴泽先生的展览是继2018年周令钊先生的百岁艺术展后，中央美术学院美术馆再度举办央美百岁老人的艺术展览，这既是央美的传统和历史文脉。本次展览的题目“人生如画”非常贴切地描绘了戴泽先生在绘画领域耕耘的一生，他从最初的素描、速写到油画创作，再到水彩、水墨、水粉等等不同艺术媒材的尝试，都是为了在创作道路上寻找绘画语言和艺术拓展的可能性，这是每一个真正的艺术家艺术人生的必由之路。

中央美术学院美术馆副馆长王春辰认为，通过此次展览对戴泽先生作品的梳理，观众可以明显感受到戴泽先生艺术语言的变化，中国的艺术创作趋势在戴先生的作品中都有所反映。本次展览既是一部微缩的中国现代美育史，又是一次对20世纪中国绘画嬗变脉络的展示。本次展览对美院的莘莘学子具有重要教育意义——像戴泽先生一样，将绘画视作自己热爱的事业。绘画不仅仅是艺术，更是人生。

北京画院院长吴洪亮认为戴泽先生作为一个既心境淡薄又探求艺术深意的艺术家，这个展览带来的是一堂艺术教育的课程。第一，从他在中央大学求学开始，一路走来几十年的创作在今天看来仍然生机勃勃，特别严谨，具有范画价值；第二，这个展览让我们感觉到母校央美对老先生的尊敬，我们要好好继承这个传统，研究前辈的艺术，去寻找艺术的深意。